文藝復興盛期--《Last Supper 最後的晚餐》
大約從1495開始，達芬奇致力於《最後的晚餐》的製作。這件達芬奇最具代表性和開創性的成熟完美的作品，位於米蘭聖瑪利亞感恩修道院中修士用膳的食堂內 。畫面長八米八零，高四米六零。雖然完成不久之後畫面就開始剝落，以致後人一直無法看清真貌，即便如此，其構思的精妙、形式的完美、人物肢體語言的生動所表現出戲劇性的張力和人內心狀態，都令後人難以望其項背。
主題
《最後的晚餐》在中世紀繪畫中原是屬於《耶穌受難》題材中的一個片斷，到了文藝復興時期才成為獨立的繪畫主題。
在不同版本的福音書中，對《最後的晚餐》的描述不外幾個重點﹕一是耶穌宣告自己將被在場的門徒之一出賣，眾門徒震驚，紛紛詢問是否自己；二是，耶穌手指著（分配）麵包和酒進行了聖餐儀式；三是耶穌正在宣告將被出賣時，猶大和耶穌的手正同時沾在盤中（路加福音說放在桌上），此為揭露其叛徒身份的一個信號。
達芬奇將上述情節結合綜合呈現在一個畫面中，各個單一事件同時相互交錯。然而達芬奇最想強調的還是故事中戲劇性的一刻，也就是當耶穌向門徒宣佈﹕『你們當中有一人要出賣我』的當下，十二門徒的各自不同反應。
構圖
卡斯塔尼奧1450年繪製的《最後的晚餐》
達芬奇沒有像過去畫家那樣，把猶大孤立在眾人和餐桌的對面，也沒有用光環來區別聖徒與叛徒，而是將所有的人安排在餐桌的一邊面對觀眾，這樣便於展示每個人物的動作和神態；同時也反映了現實世界的《迷》：常人從表像是看不出聖賢與惡徒的差異的。
位於聖母感恩修道院膳堂中的《最後的晚餐》實景，耶穌下方部分被16世紀的修士開了一個門，造成破壞。
為了達到寫實效果，達芬奇經過精密的計算，使畫面的透視正好結合了食堂的結構 ，同時使畫面光源和食堂的採光一致，這樣看來就像食堂延伸出去的另一個空間一樣。
畫面採用了左右對稱的一點透視，視點（消失點）落在中央耶穌的頭部，十二個門徒分列兩側，形成穩重而賓主分明的架構。反應激烈的門徒們雖然動作互異，但是在達芬奇巧妙的安排下，每三人成一群組，群組之間又以肢體動作互相連結、牽引，形成連續中疏密變化、錯落有致的視覺韻律感。中央的耶穌看似孤立，但眾門徒或手勢指向耶穌，或眼神投向耶穌，形成一種向中心集中的力量，保證了畫面的統一性和緊湊的整體感，這正是美學《多樣的統一》的最佳典範。遠觀整體，畫面平穩莊嚴又富於變化；近賞局部，則人物神態和靜物都栩栩如生、歷歷在目。
《最後的晚餐》，1498，聖母感恩修道院，米蘭
達芬奇的工作態度
達芬奇創作時的研究精神和追求完美的態度眾所周知。為了重現《最後的晚餐》當時的場景，達芬奇對耶穌時代的生活習慣、餐具進行考證，請教了宗教中的相關學者。創作時，達芬奇更是全心全意的投入，這一點在他同時代的義大利作家馬提奧．班傑洛的回憶錄上，有如下生動的描述﹕《達芬奇習慣於一大早就爬上鷹架，從太陽升起到夜幕低垂，畫筆從未離手，甚至到廢寢忘食的地步。有時他三四天不動一筆，面對壁畫凝神發呆，一站一、兩個小時，對畫出的形象審視思考良久。有時候中午時分，烈日當空，我也曾看到他從議會大廈跑出來，直奔修道院，爬上鷹架，為的只是給某個部位添加上一兩筆。》這說明了達芬奇當時即使身在他處，心中還一直在惦記著創作。
技法
追求完美的達芬奇有一再的修改畫的習慣。而傳統的濕壁畫（義大利Fresco，法Fresque）是直接畫在未乾的泥灰上，必須每天按一定的面積份量快速的畫，但是一旦完成後就很難改動。這對達芬奇來說很不方便，於是在創作《最後的晚餐》時，他就想改良壁畫的配方和技術，使得壁畫在完成後還能修改。他採用新的溶劑調和方法，用油彩和蛋彩混合在上了兩次底層的乾灰泥牆面畫，如同一般木板畫一樣的處理法。可惜這種方法用在壁畫就不管用，反而成了後來壁畫很快剝落的主要原因。
可能牆面受潮的緣故，《最後的晚餐》從1500年就開始損壞了，二十年後壁畫開始剝落， 此後世世代代都在為修復這偉大而脆弱的藝術瑰寶而傷透腦筋。1977曾以新技術翻修部分。1980年，為了進一步保護古跡，專家用新技術大面積的清除長年由於空氣污染造成的塵垢。這次爭議的修復法除去了所有後人在破損部分添加的顏料，據稱只留下達芬奇本人最初的筆跡。
後人臨摹的《最後晚餐》之一
《最後的晚餐》無疑是繪畫史上最有名、最重要的名作之一，作品面世後立刻博得世人一致的讚譽，達芬奇再次名滿天下。這件作品以完美的結構、精闢的人性刻畫和生動的戲劇效果，成為後輩競相學習和模仿的範本，從摹本的普遍程度就可以知道其影響力之大。法軍攻佔米蘭時，法王路易十二甚至想盡辦法要將整面牆壁完整帶回法國，結果因為難度太高而作罷。
1943年二次大戰期間，食堂曾經遭到轟炸倒塌，卻唯獨這面繪製了《最後的晚餐》的牆壁幸運地在沙包和防護簾幕的保護下留存了下來。當然世間沒有偶然的事情，就如同許多上古文明的完美藝術古蹟一樣，上天似乎有意地保留了這些珍貴的藝術遺產，好讓後世在變異的現代藝術中有所參照，走回神傳藝術的正統之路。
註 . 資料彙整自維基等網路文章，如有侵權請告知移除。
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大約從1495開始，達芬奇致力於《最後的晚餐》的製作。這件達芬奇最具代表性和開創性的成熟完美的作品，位於米蘭聖瑪利亞感恩修道院中修士用膳的食堂內 。畫面長八米八零，高四米六零。雖然完成不久之後畫面就開始剝落，以致後人一直無法看清真貌，即便如此，其構思的精妙、形式的完美、人物肢體語言的生動所表現出戲劇性的張力和人內心狀態，都令後人難以望其項背。
主題
《最後的晚餐》在中世紀繪畫中原是屬於《耶穌受難》題材中的一個片斷，到了文藝復興時期才成為獨立的繪畫主題。
在不同版本的福音書中，對《最後的晚餐》的描述不外幾個重點﹕一是耶穌宣告自己將被在場的門徒之一出賣，眾門徒震驚，紛紛詢問是否自己；二是，耶穌手指著（分配）麵包和酒進行了聖餐儀式；三是耶穌正在宣告將被出賣時，猶大和耶穌的手正同時沾在盤中（路加福音說放在桌上），此為揭露其叛徒身份的一個信號。
達芬奇將上述情節結合綜合呈現在一個畫面中，各個單一事件同時相互交錯。然而達芬奇最想強調的還是故事中戲劇性的一刻，也就是當耶穌向門徒宣佈﹕『你們當中有一人要出賣我』的當下，十二門徒的各自不同反應。
構圖
卡斯塔尼奧1450年繪製的《最後的晚餐》
達芬奇沒有像過去畫家那樣，把猶大孤立在眾人和餐桌的對面，也沒有用光環來區別聖徒與叛徒，而是將所有的人安排在餐桌的一邊面對觀眾，這樣便於展示每個人物的動作和神態；同時也反映了現實世界的《迷》：常人從表像是看不出聖賢與惡徒的差異的。
位於聖母感恩修道院膳堂中的《最後的晚餐》實景，耶穌下方部分被16世紀的修士開了一個門，造成破壞。
為了達到寫實效果，達芬奇經過精密的計算，使畫面的透視正好結合了食堂的結構 ，同時使畫面光源和食堂的採光一致，這樣看來就像食堂延伸出去的另一個空間一樣。
畫面採用了左右對稱的一點透視，視點（消失點）落在中央耶穌的頭部，十二個門徒分列兩側，形成穩重而賓主分明的架構。反應激烈的門徒們雖然動作互異，但是在達芬奇巧妙的安排下，每三人成一群組，群組之間又以肢體動作互相連結、牽引，形成連續中疏密變化、錯落有致的視覺韻律感。中央的耶穌看似孤立，但眾門徒或手勢指向耶穌，或眼神投向耶穌，形成一種向中心集中的力量，保證了畫面的統一性和緊湊的整體感，這正是美學《多樣的統一》的最佳典範。遠觀整體，畫面平穩莊嚴又富於變化；近賞局部，則人物神態和靜物都栩栩如生、歷歷在目。
《最後的晚餐》，1498，聖母感恩修道院，米蘭
達芬奇的工作態度
達芬奇創作時的研究精神和追求完美的態度眾所周知。為了重現《最後的晚餐》當時的場景，達芬奇對耶穌時代的生活習慣、餐具進行考證，請教了宗教中的相關學者。創作時，達芬奇更是全心全意的投入，這一點在他同時代的義大利作家馬提奧．班傑洛的回憶錄上，有如下生動的描述﹕《達芬奇習慣於一大早就爬上鷹架，從太陽升起到夜幕低垂，畫筆從未離手，甚至到廢寢忘食的地步。有時他三四天不動一筆，面對壁畫凝神發呆，一站一、兩個小時，對畫出的形象審視思考良久。有時候中午時分，烈日當空，我也曾看到他從議會大廈跑出來，直奔修道院，爬上鷹架，為的只是給某個部位添加上一兩筆。》這說明了達芬奇當時即使身在他處，心中還一直在惦記著創作。
技法
追求完美的達芬奇有一再的修改畫的習慣。而傳統的濕壁畫（義大利Fresco，法Fresque）是直接畫在未乾的泥灰上，必須每天按一定的面積份量快速的畫，但是一旦完成後就很難改動。這對達芬奇來說很不方便，於是在創作《最後的晚餐》時，他就想改良壁畫的配方和技術，使得壁畫在完成後還能修改。他採用新的溶劑調和方法，用油彩和蛋彩混合在上了兩次底層的乾灰泥牆面畫，如同一般木板畫一樣的處理法。可惜這種方法用在壁畫就不管用，反而成了後來壁畫很快剝落的主要原因。
可能牆面受潮的緣故，《最後的晚餐》從1500年就開始損壞了，二十年後壁畫開始剝落， 此後世世代代都在為修復這偉大而脆弱的藝術瑰寶而傷透腦筋。1977曾以新技術翻修部分。1980年，為了進一步保護古跡，專家用新技術大面積的清除長年由於空氣污染造成的塵垢。這次爭議的修復法除去了所有後人在破損部分添加的顏料，據稱只留下達芬奇本人最初的筆跡。
後人臨摹的《最後晚餐》之一
《最後的晚餐》無疑是繪畫史上最有名、最重要的名作之一，作品面世後立刻博得世人一致的讚譽，達芬奇再次名滿天下。這件作品以完美的結構、精闢的人性刻畫和生動的戲劇效果，成為後輩競相學習和模仿的範本，從摹本的普遍程度就可以知道其影響力之大。法軍攻佔米蘭時，法王路易十二甚至想盡辦法要將整面牆壁完整帶回法國，結果因為難度太高而作罷。
1943年二次大戰期間，食堂曾經遭到轟炸倒塌，卻唯獨這面繪製了《最後的晚餐》的牆壁幸運地在沙包和防護簾幕的保護下留存了下來。當然世間沒有偶然的事情，就如同許多上古文明的完美藝術古蹟一樣，上天似乎有意地保留了這些珍貴的藝術遺產，好讓後世在變異的現代藝術中有所參照，走回神傳藝術的正統之路。
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